4a semana de Máster

Hola blogueros, ¿todo bien?  

He aquí la 4 semana de Máster, muy interesante ya que fue una semana en la que estuvimos haciendo muchos ejercicios prácticos, empecemos.

Cuarta semana:

 

Lunes 24 de Octubre:

Aquí continuemos haciendo los últimos retoques a el ciclo de andar estándar y continúe dibujando el ciclo de correr estándar hasta que lo acabe. Y aquí teneis los resultados.

Ciclo de andar estándar versión 3:

Ciclo de correr versión 2:

Martes 25 de Octubre:

El profesor nos enseño a hacer un Take con un personaje, primero como siempre el dibujo el Take y nos explico que era y las pautas que teníamos que seguir

Y aquí os lo explico.

Un “take” es la reacción de un personaje hacia una circunstancia que le afecta, puede ser una sorpresa, una idea, un susto… Puede estar contento y después del take cambiar su estado de ánimo y estar asustado… etc…

Las pautas a seguir son simplemente dos,

• Primera el personaje tiene que estar en una pose normal.
•  
• Segunda, la ultima pose siempre tiene que ser muy exagerada al lado de la primera dibujada.

Es decir como dice la definición tiene que pasar de una pose estándar a una pose de asustado, sorprendido o de haber tenido una idea, entre otras con la pauta de que estas estén muy exageradas….

Miércoles 26 de Octubre:

Aquí directamente al llegar lo que hice fue ponerme a hacer el Take a partir de las explicaciones que nos dio el profesor la clase anterior.

Y la primera versión de mi Take la acabe, aquí la tenéis:

Jueves 27 de Octubre:

Tercera clase de guion, en la clase anterior el profesor nos mando varios ejercicios para que hiciéramos en casa.

• Teníamos que buscarle un nombre al personaje principal
• Buscar la impresión dominante de este es decir un rasgo esencial que lo describa en una palabra.
• Dibujar los personajes que fueran a salir en nuestra historia
• Escribir la biografía de cada uno
• Dibujar a los personajes como si fueran animales y explicar el porque le hemos puesto a nuestros personajes ese tipo de animal
• Y para acabar dibujar a los personajes en forma animal dentro de una escena cualquiera en la cual estuvieran todos los personajes que iban a salir.

Entonces en esta clase estuvimos las 2 primeras horas explicando y enseñando cada uno los ejercicios como lo hicimos y los pusimos en común en clase.

Y las dos últimas horas el profesor nos explico 3 preguntas más que nos tendríamos que hacer para ver si nuestra historia sería viable.

•             ¿Que titulo temporal le pondríamos a nuestra historia?
•             ¿Qué efecto final quiere causar la historia al espectador?
•             Hacer una sinopsis de la historia.

También nos explico que el esquema de una historia para que esta funcione es el siguiente:

• Protagonista 
• Detonante
• Need (Que busca el personaje)
• Confrontación (Con un obstáculo o un antagonista, persona que quiere impedir el protagonista a cumplir su objetivo)
• Climax (¿El protagonista conseguirá lo que quiere? ¿O no?

Una vez explicado esto nos juntemos en parejas y miremos de todo lo que ya teníamos hecho de la historia si todas estas cosas estaban dentro de ella.

Y eso es todo

Otra entrada mas jejeje. ¿Os a gustado?

Hasta la siguiente entrada que intentare que sea a finales de la semana que viene

A cuidarse!!!

Shini powaaaaaaaaaaaaaaaa!!!!

3a semana de Master

Hola mis seguidores, ¿qué tal va todo? He aquí la tercera semana de máster

Tercera semana:

Lunes  17 de Octubre:

Bueno pues aquí empieza otra semana más, pero con cosas nuevas que contar, así que al lío. Este día fue muy interesante, ya que el profesor nos dijo que nos explicaría como animar un ciclo de caminar y un ciclo de correr de un personaje.

Aquí lo que hizo el profesor fue dibujar un ciclo de caminar, de un personaje inventado por él y mientras lo dibujaba nos explicaba que pautas se tenían que seguir para poder hacer un caminar estándar correcto, las pautas son las siguientes:

El caminar estándar está compuesto por 6 fotogramas.

Para empezar a dibujar cualquier caminar siempre se tiene que empezar por la pose de contacto, ya que esta pose es la que nos marcara la longitud del paso de este personaje.

El caminar siempre tiene que tener tres poses obligarías, que son:

• Pose de contacto: cuando una de las piernas la izquierda por ejemplo, esta estirada hacia delante tocando el suelo solo con el talón y la pierna contraria, la derecha en este caso, esta estirada hacia atrás con toda la planta del pie tocando el suelo.

• Pose de Peso: siguiendo el orden de las piernas de la pose anterior, esta pose es cuando la pierna izquierda, que está delante, está ligeramente flexionada y la planta del pie toca totalmente el suelo y la pierna contraria, la derecha,  está detrás ligeramente flexionada pero lo que toca al suelo es solo la punta del pie.

• Pose de Balanceo: Seguimos con el orden anterior de las piernas esta pose lo que hace es tener la pierna izquierda totalmente estirada y toda la planta del pie está apoyada en el suelo y la pierna contraria, la derecha, esta doblada en el aire, no tiene ningún contacto con el suelo, y pasando por encima de la pierna izquierda.

Esquema:

Y para acabar la ultima pauta, pero no por ello menos importante, los brazos siempre tienen que hacer el movimiento contrario a las piernas, es decir si la pierna izquierda va para delante el brazo izquierdo tiene que ir hacia atrás y el derecho lo mismo, si la pierna derecha va hacia atrás el brazo derecho tiene que ir hacia delante.

 

Martes  18 de Octubre:

Este día empecemos a dibujar, a partir de las explicaciones del día anterior del profesor, el ciclo de caminar estándar, empecé haciendo la pose de contacto de un personaje que me invente que estaba bastante chulo y así hasta que acabo la clase.

Miércoles  19 de Octubre:

Aquí continuemos haciendo el ciclo de caminar estándar, el cual yo acabe y probé el resultado, y aquí lo tenéis:

 

Es la primera versión del caminar que hice....

Una vez probado me puse a hacer el ciclo de correr estándar

Jueves 20 de Octubre:

Segunda clase de GUIÓN, aquí el profesor de guión nos explico algunas normas mas para conseguir hacer un guión estable, las normas eran las siguientes:

• Sin personaje no hay acción
• Sin acción no hay conflicto
• Y si  no hay conflicto no hay historia.

A estas tres frases se les llama:

SYD FIELD 

Luego nos explico que había que hacernos a nosotros mismos tres preguntas clave para poder ver si la historia que queremos hacer es viable y son las siguientes:

• ¿Cuál es la historia? (es decir escribir el argumento)
• ¿Cuál es el tema? es decir que tema conlleva esta historia: Amor, guerra, drama, comedia…
• ¿Cuál es el punto de vista? Aquí había que poner que al acabar el guión que quieres que demuestre la historia, la metáfora de la historia, en pocas palabras una vez que has visto la historia que resultado te hace pensar dentro de ti, como es: tener dinero no es lo mejor, mejor querer a alguien y no odiarlo, si ser el mejor en algo te ara tener más amigos, o menos, etc….

Y eso es todo.

Espero que os haya gustado y hasta la próxima entrada

A cuidarse!!!

Shini powaaaaaaaaaaaaaaaa!!!!

2a semana de Master

Buenas a todos, pues aquí continuamos con lo aprendido del máster

Segunda semana:

Lunes  10 de Octubre:

Aquí continuemos haciendo el Breakdown que empecemos a hacer el Jueves 6 , estuvimos mirando de hacer alguna que otra pose diferente al que ya tenía en medio de las poses claves, y así estuvimos las 4 horas de ese día.

Martes  11 de Octubre:

Este día nos llevemos una gran sorpresa, ya que tuvimos que ir a otra aula y con otro profesor diferente, y os preguntareis, ¿y eso por qué? Pues nuestra sorpresa fue que ese mismo día empezábamos la primera clase de 4 horas de guion, ni que decir tiene que la clase fue una pasada ya que gracias a ella todos pudimos sacar de la nada varias ideas muy generales para poder hacer la historia de nuestro corto de final de curso.

El profesor nos aconsejo que nos compráramos un libro que es, uno de los manuales más importantes y exitosos de los últimos tiempos, es también un espléndido resumen de todo lo que el estudioso y el aficionado deben saber sobre el cine antes de empezar a profundizar de verdad en la materia

Y el libro es el siguiente: 

Titulo:

 El arte cinematográfico

Autor/es:

  Kristin Thompson | David Bordwell

 

      

También nos explico que para poder inventar una animación podríamos sacarlas de diferentes cosas:

1. De una idea del propio guionista por reflexiones que hace de la vida, de viajes hechos por el mismo, o por gente conocida, experiencias vividas, etc.
2. De historias existentes, cuentos leídos, comics leídos, novelas leídas, etc.
3. De imágenes es decir si dentro del guionista tiene una única imagen que se le repite constantemente
4. De chistes
5. De una música es decir, cuando el guionista escucha una canción que le hace imaginarse algo, ambiente, personajes, etc.
6. De otras películas, es decir de una película que le  gusto al guionista, la quiere hacer parecida pero a su manera
7. De la realidad simplemente algo que el guionista ve por la calle o en su casa, etc.

En resumen nos dijo que un guionista es igual a el niño curioso, que todos tenemos dentro.

Para finalizar la clase nos concentremos y relajemos para encontrar ideas para hacer nuestro corto de animación luego cuando saquemos algo parecido a una idea nos pusimos en pareja y nos pusimos a hacer preguntas entre nosotros para acabar de perfilar la idea.

Miércoles  12 de Octubre:

Aquí continuemos haciendo el breakdown, y ya casi lo teníamos acabado y ya empecemos a hacer pruebas de líneas más completas y he aquí mi primera prueba de línea, completa.

Aquí lo tenéis:

Jueves 13 de Octubre:

Continuemos haciendo el breakdown, para poder acabarlo del todo, y probar todos la prueba de línea final.

Aquí tenéis el video:

 
Y al acabar con el breakdown el profesor nos explico que para que una animación quede mas “realista, compleja, bonita”, se tendría que aplicar elasticidad, y nos explico como ejemplo las hierbas del campo o un brazo de una persona.

Esquema:

                                                                                                      

 

Un apunte importante es que en una animación de un ciclo, por ejemplo el bote de una pelota el  fotograma que tiene la pelota justo antes de chocar contra el suelo (3), no puede estar dibujado igual que la pelota justo después de haber chocado contra el suelo (5).

 

Esquema:

 
Y esto es todo.

Espero que os guste. Hasta la semana que biene

Shini powaaaaaaa!!!!

1era semana de Master

Buenas a todos, como dije en mi primera entrada, este blog iba a estar dedicado, aparte de para poner mis trabajos, a un resumen a mi manera semana tras semana de lo que voy aprendiendo en las clases del máster de dibujos animados. Así que al lio.

Primera semana:

Lunes 3 de Octubre:
Como en todos los cursos este fue un día de presentaciones el profesor nos explico de lo que iría mas o menos el máster, se presento, y nosotros nos presentemos 1 a 1 pero como solo somos 6 la presentación se nos hizo muy amena. Y así se nos pasaron las 4 horas del día.
Como apunte especial, decir que una alumna que hizo el Máster el año pasado, nos enseño su corto que hizo para presentar como trabajo final.
Un pasada

Martes 4 de Octubre:
Aquí el profesor nos explico muy detalladamente los 12 principios de la animación tradicional, que son los siguientes:

1-      Aceleración y desaceleración (Slow in & out)

2-      Variación rítmica (Timing)

3-      Compresión y extensión (Squash & strech)

4-      Anticipación

5-      Arcos de movimiento, dentro del cual lo más importante es el (Breakdown)

6-      Puesta en escena (Staging). Es decir: ¿Se ve bien en pantalla?

7-      Dibujo solido

8-      Atractivo (Appeal)

9-      Exageración (Take)

10-  Pose a pose (Método)

11-  Seguimiento y solapamiento (Follow throug & overlaping)

12-  Acción secundaria (Secondary action)

Información muy interesante para poder empezar a animar.


Miércoles 5 de Octubre:
El profesor nos explico como funcionaban las mesas de luz y nos enseño ha hacer dos poses claves de un personaje normalmente la primera y la ultima, y en medio la pose intermedia llamada BREAKDOWN
Una pasada ya que le da muchísima vida a la animación

Jueves 6 de Octubre:
Pasemos las 4 horas de clase haciendo nosotros con al ayuda del profesor, dos poses claves y varios Breakdowns de estas dos poses, y aquí tenéis una de las mías (Sobre todo hay que decir que esto es una prueba de linea, es decir, le falta mucho para acabar siendo un aanimacion compleja)

Espero que os guste

Shini powaaaaaaa!!!!