Hola a todos aquí vengo con
nuevas cosillas
6ta semana de Máster y esta vez
con cositas interesantes, teoría de lenguaje cinematográfico y storyboard.
Lo resumiré bastante porque hay
muchiiiiiiisima teoría XDXD, ¡¡ale!! al
lio:
Sexta semana:
Lunes 7 de Noviembre:
Storyboard
Definición: Un storyboard o guion
gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo
de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.
Mas info.: http://es.wikipedia.org/wiki/Storyboard
·
1 Pagina en el guion técnico = a 1 minuto de animación = de 16-18 planos
·
Serie televisión capitulo de 26 minutos en los cuales 2 minutos son
créditos = de 410-450 planos
·
Largometraje película estándar 120 minutos = de 40-45 secuencias de 3-5
minutos = a 1200 – 1500 planos
Formatos de viñeta son:
- 4x3 antiguamente
televisión
- 16x9 cine y la actual TDT
Formatos de trabajo
estándar:
- Lapiz
- Digital (programas
como: Adobe Flash, Tv Paint, Toom boom, etc…)
- En pre-visualizaciones
haciendo maquetas o en 3D (programas como: 3D studio max, maya, Poser pro,
etc…)
Normalmente antes de hacer el story se tendría que hacer
un desglose de la siguiente manera para tener las cosas ordenadas:
-Personajes: se tendría que hacer un análisis de cómo son
y a partir de ahí dibujarlos.
El principal ;
El secundario;
Los extras
Fáciles;
Medios;
Dificiles
-Propierties (props): Dibujar los objetos que interactúan
con los personajes (armas, coches, cubiertos, vasos… en resumen todo aquello
que el personaje coja.
-Fx (sonidos de fondo y de efectos especiales)
-Música (canciones de fondo de la historia)
Existen dos tipos de storyboards:
-Horizontales normalmente los más usados en Europa y
Estados Unidos, para películas, series, series animación, etc...
-Verticales Normalmente lo usan los japoneses para
hacer Anime, películas japonesas, etc.…
Uno de los trucos para crear el storyboard a partir del
guion escrito es:
Leer el guion poco a poco y empezar a dividir por
escenas, haciendo dibujitos pequeños al lado o separándolo por rayas
horizontales y poniendo al final de la raya horizontal un numero el cual señale
la escena si es la primera escena 1 si es la segunda 2 si es la decimoquinta
poner 15, etc…
Luego esos dibujitos o líneas lo pasas a una hoja y vas haciendo
los cuadrados de cada escena.
Las únicas pautas a seguir es que:
· En el clímax los diálogos tienen que estar divididos por; + planos; tiene que tener + velocidad de montaje; y hacer + planos
cercanos por, ejemplo si los planos son del tipo plano detalle esto hace que el
dialogo tenga más emoción y más intensidad
o Clímax definición: En general es el punto de mayor intensidad o fuerza en una: serie,
película, spot, etc…
· En el anticlímax los diálogos en un plano son + largos, los encuadres de
cámara + abiertos hay menos dinamismo, el ambiente es más tranquilo y hay menos movimiento de cámara
o Anticlímax definición: En general es el momento en que desciende o se relaja la tensión después
del clímax en una: serie, película, spot, etc…
Martes 8 de Noviembre:
Lenguaje cinematográfico:
· Secuencia = Escena 1 + Escena 2 + Escena 3
·
Escena: Definición: es el conjunto de planos
rodados en un ambiente, seria igual a un párrafo en un texto.
·
Plano: Definición: es la perspectiva de los
personajes, objetos y elementos de las imágenes tal como los capta el
observador desde un lugar y un ángulo determinados.
o Pueden ser varias cosas:
- Unidad de registro de una
cámara es decir plano = toma (en una película de imagen real)
- Unidad de montaje
- Referido a tipo de
encuadre de la cámara como formato a partir del ser humano:
1- Distancia entre la cámara y el actor o objeto; 2- según como esta colocada la cámara (ángulo de la cámara); 3- según
como se mueva la cámara.
·
Toma = en “imagen real” es desde que
se le da al botón rec. (grabar) hasta que se corta o se para de grabar y en
“animación” lo que cuenta como frame
·
Frame: Definición: también denominado fotograma o cuadro, es una imagen particular dentro de una sucesión de imágenes que componen una animación.
1.
Distancia entre la cámara
y el actor y/o el objeto
- Gran plano general:
- Plano conjunto o plano
entero:
- Plano ¾ (americano): Es el plano en el que el
personaje sale de un poco más arriba de las rodillas y hasta la cabeza (típico
plano de un vaquero apunto de sacar la pistola)
Info. Sacada de wikipedia, gracias
o Plano largo: Muestra un
ambiente; dura mas, inconveniente que tiene es que no se parecían los detalles
pequeños (comedias, musicales)
o Plano corto: El objetivo
es enfatizar, revela acciones y detalles el inconveniente que tiene es que si
dura mucho puede causar en el publico: Sensaciones restrictivas, agobiantes y
aísla del ambiente
El rostro o “turn around”
de los actores o personajes:
o De frente: inconveniente:
poca profundidad de campo (el personaje parece plano); Ventajas vinculación
emocional con el espectador.
o 3/4 : es el rostro más
utilizado; el físico del personaje depende de su constitución; Ventajas +
profundidad (parece que el personaje tenga volumen, eso si siempre se tienen
que ver los dos ojos)
o Perfil: Ventajas al verse
solo una parte de la cara es más fácil de dibujar y se pueden ocultar cosas del
rostro; Inconvenientes menos profundidad de campo; se utiliza para acciones
descriptivas.
Miércoles 9 de
Noviembre:
2.
Según como está colocada
la cámara (ángulo de la cámara)
- Plano normal: La cámara
esta a la altura de los ojos; el objetivo es dar cotidianidad, conectar al
espectador con el personaje.
- Plano picado: La cámara
está por encima de los ojos; el objetivo es empequeñecer y intimidar al
personaje; también puede ser el ojo de dios / cenital si esto pasa da sensación
de superioridad o la sensación de espiar.
- Plano contrapicado: La
cámara está por debajo de los ojos; el objetivo es exaltar, dar importancia
atemorizar dominación, poder todo en relación al espectador.
3.
Según como se mueva la
cámara
- Panorámica (PAN): La cámara gira sobre su eje tanto en
vertical, como en horizontal y en diagonal.
- PAN animación: deformar
el plano para dar la sensación de PAN
·
El objetivo es el de hacer una introducción; seguir a un personaje y dinamizar
la animación
·
Hay que evitar giros de + 90 y 180 grados
- Hay 5 tipos de PAN:
·
PAN BG (fondo): El fondo se desplaza y el personaje esta en un punto pero
con un movimiento cíclico (caminar, correr)
·
PAN personaje: El fondo esta estático y el personaje se desplaza
·
PAN tablero: El BG y el personaje los dos se desplazan
·
ZIP PAN: Barrido: PAN rápido, se desplazan unas líneas a una gran velocidad
para dar sensación de rapidez
·
Global PAN: Es el movimiento que hace la cámara en la película “Matrix”
cuando alguien salta o hace una acción se conjela esta acción y la cámara le
graba desde diferentes direcciones con un movimiento circular
- ZOOM: Cuando la cámara se
acerca o alega de algo o algún objeto, que da la sensación de que lo hace la
óptica de la cámara.
- Su función es
dinamizar un encuadre sin cambiar de plano.
- Su desventaja
es poco natural, siempre es mejor un movimiento físico
- ZOOM + PAN = Track (TR):
Es cuando a la vez que se hace un zoom la cámara también se mueve hacia una
dirección.
- SHAKE: Cuando la pantalla
vibra para dar sensación de un efecto de violencia (Una explosión la pisada de
un gigante, etc…)
Y para rematar la parte de storyboard de esta semana,
queda lo siguiente
Elementos necesarios para la lectura de un storyboard
·
Numeración: La función, es para
saber en qué parte del story estamos:
o Hay dos tipos:
- El Lineal que es del
plano Nº 1 al Nº 400 por ejemplo
- Por secuencias Secuencia
1 plano 1 a la secuencia 45 plano1 por ejemplo.
- En un largometraje se
escriben en la esquina superior de la siguiente forma Nº pl (plano) dentro de
un triangulo y Nº sec (Secuencia) dentro de un circulo
·
Terminología: para insertar nuevos planos:
o En medio de por ejemplo
el pl Nº 40 y el pl Nº 41 si quiero agregar más planos se pondrían pl Nº 40 A,
pl Nº 40 B, etc…
o O mediante viñetas de
Cont. (continuación): pl Nº 40, pl Nº 40 Cont, pl Nº 40 Cont A, pl Nº 40 Cont
B, o simplemente pl Nº 40 Cont.
· Flechas: su objetivo es:
o Marcar una dirección del
personaje o objeto
o Marcar el movimiento de
la cámara
Su ventaja es: ahorran
trabajo, NOTA IMPORTANTE, normalmente se ponen en la viñeta donde la acción a terminado, es decir
de un puñetazo se pondría cuando ya ha dado el puñetazo y no cuando se está
preparando para darlo.
Jueves 10 de Noviembre
En esta clase al
ser la penúltima el profesor nos dio varias fotocopias con ejemplos de cómo
hacer el guion para que viéramos, como se tiene que explicar en guion literario
(escrito) las cámaras, las acciones de los personajes, los props, los fondos,
etc.…
Y nada mas esto es todo por esta sexta semana,
vaya tocho de entrada ¡¡eh!! Jaja, espero que os guste.
Ahora ya solo me
queda 1 clase de guion es decir 4 horas, para poder tener acabada la historia
definitivamente, que yo al final he podido conseguir acabar la primera version,
y así el día 17 (última clase de guion) se la entregare al profesor para que
este me diga que tal esta, y corregir los últimos detalles. Y a empezar con el
storyboard jijiji.
Pues bueno espero,
que a la hora de animarla me quede como espero….
Ánimos a todos!!!
A cuidarse!!!
Shini
powaaaaaaaaaaaaaaaa!!!!
